Forum Culturel Autrichien

Théâtre Impérial de Compiègne

Concert Nuptial

Napoléon et Marie-Louise à Compiègne

Samedi 27 mars 2010 - 20h45

Programme

Johann Nepomuk HUMMEL (1778-1837) : Te Deum pour la Paix de Presbourg (1805/06), signée après la bataille d'Austerlitz

Luigi CHERUBINI (1760-1842) : Ode à l'Hymen pour le mariage de Napoléon et Marie-Louise d'Autriche (1ère exécution moderne)

J. N. HUMMEL : Cantate pour le mariage de leurs majestés l'empereur des Français et Marie-Louise d'Autriche

Isabelle PHILIPPE, soprano
Eva SUSKOVA, soprano
Philippe DO, ténor
Martin MIKUS, baryton

Orchestre Solamente Naturali Bratislava (instruments anciens)
Wiener Kammerchor (Choeur de Chambre de Vienne)
Direction Michael GROHOTOLSKY

Dès le tout début, Michaël Grohotolsky ne laisse aucune équivoque quant au leitmotiv émotionnel de son oeuvre en tant que chef de chorale : « Développer totalement la portée des possibilités expressives de la voix et les pousser plus loin » est la passion avouée de ce conducteur, musicien envers et contre tout. Et lorsque certains lui disent « C'est impossible à chanter ! », il se met au défi de « leur prouver le contraire ».

Grohotolsky doit sa confiance sur scène au solide entraînement avec lequel il commence sa carrière musicale encore jeune : il chante avec le Choeur des Garçons de Vienne dès 1987. Etudiant à l'Ecole Secondaire de Musique de Vienne, il étudie la pédagogie musicale et vocale et travaille avec des choeurs de renom. Il commence à chanter avec le WK en 1998. En 2000, il devient directeur artistique du Chorus Viennensis, et en 2001 chef de chorale du Neue Oper Wien. En 2003, il reçoit le Prix promotionnel des Jeunes Chefs de Chorale de la Fondation Erwin Funds. En 2005, il rejoint Prinz en tant que directeur artistique, et ce dernier, en 2007, propose que le trentenaire assume l'entière responsabilité de l'ensemble.

Le travail avec des voix implique un travail avec les personnes, avec leurs propriétés vocales et émotionnelles. Michaël Grohotolsky est à l'écoute de ses chanteurs, les convainc par sa compétence, leur transmet sa conception musicale.

Certains chefs de chorale font prévaloir l'autorité. Grohotolsky serait plutôt un « attrapeur de voix » : trouvant, couvant et mettant en valeur chaque voix individuellement. En renforçant la foi des chanteurs en leur propre potentiel, il renforce chaque lien dans la chaîne sonore qu'ils créent les uns avec les autres.

Produire un ensemble musical idéal n'est envisageable que si chaque voix est consciente de chaque autre. Grohotolsky extrait le son de chaque voix pour le tresser avec tous les autres en une texture musicale unique. Cela résulte en un énorme instrument respirant sur lequel le conducteur peut compter dans n'importe quelle situation musicale.

Mais la chose la plus importante pour Grohotolsky - à chaque fois - est la réaction émue du public à « ses » voix, que ce soit lors d'un concert grandiose avec choeurs et orchestre à Salzbourg ou pendant une performance a cappella dans un petit village.

Chambre est un mot plein de promesses lorsqu'il s'applique à la musique. Quand on parle de musique de chambre, on entend musique pointue, jouée dans une petite pièce pour un public privé dans une atmosphère intimiste, voire même féodale : petit mais très beau.

En quoi cela s'applique-t-il au choeur de chambre de Vienne, le Wiener Kammerchor ? Eh bien, il est effectivement petit et très beau, un ensemble d'excellents vocalistes. L'atmosphère est intimiste parce que l'harmonie interpersonnelle est la base de ce type d'art. Mais féodale ? Pas vraiment. La structure du choeur est nettement différente : après dix années réussies avec le directeur artistique Johannes Prinz, dès 2005 le choeur se voit dirigé par un duumvirat, Michael Grohotolsky partageant désormais les tâches de conduites. Depuis mars 2007, il est devenu le seul responsable du choeur.

La coopération est à l'ordre du jour dans le WK. Quand des chanteurs passionnément gentils et hautement discriminatoires se rassemblent pour faire de la musique, la question des structures devient secondaire. Leur amour commun forme un tout à partir d'éléments disparates, un ensemble à l'identité immanquable.

Vienne, la ville de la musique, a joué un rôle important dans le développement artistique de la chorale : les chanteurs se produisent régulièrement au Konzerthaus et au Musikverein de Vienne. Leur compétence en musique moderne et contemporaine a fait d'eux une référence de la vie musicale de la ville à chaque fois qu'un concert d'envergure requérant une chorale est prévu, qu'il s'agisse du Wien Modern festival ou du cycle Kontrapunkte au Musikverein. Mais en plus de la musique moderne, le WK se sent également à l'aise dans une large variété d'autres horizons musicaux, chantant pratiquement tout ce qui vaut la peine d'être chanté : de la musique a cappella à travers les siècles à l'oratorio. Et même quand des instrumentistes les rejoignent sur scène, les chanteurs restent fidèles à eux-mêmes : un choeur de chambre, petit en taille mais grand en terme de musique.

Les chanteurs ferment rarement les portes de leur chambre musicale. Le WK reste ouvert aux nouveaux défis face à ses concerts acclamés partout en Autriche et dans le monde et lors de superbes enregistrements pour radio et CD. VolksLiedKunst était un de ces projets de CD, comprenant « Musique chorale des prairies alpines à Schoenberg ». C'était un titre parfaitement adapté au WK : les chanteurs sont très familiers des des sommets musicaux et la plus haute forme d'art est une seconde nature pour eux.